Anonim

"Napoleon" ay 68 taong gulang nang lumitaw sa harap niya ang kompositor na si Richard Wagner, sa kanyang paninirahan sa tag-araw sa Passy, ​​malapit sa Paris. Tanging ang Napoleon ay hindi Bonaparte, na namatay 40 taon bago, ngunit si Giovacchino Antonio Rossini, ipinanganak sa Pesaro noong 1792 at ngayon ay residente sa Pransya.

Tulad ng sinabi ng kritiko ng musika na si Davide Ielmini sa espesyal na Kasaysayan ng Pokus na nakatuon sa gintong Panahon ng Italyanong opera (tagsibol 2013), siya ang hindi mapag-aalinlarang panginoon ng opera, ang may-akda ng Barber of Seville, ang henyo na ang kanyang itinuturing ng mga kontemporaryo, sa katunayan, ang "Napoleon ng musika". At nang makita siya ni Wagner, siya, si Rossini, ay tinanggap siya sa mga kalan.

Basahin din: 12 bagay na (marahil) hindi mo nalalaman ang tungkol sa La Scala teatro Gioachino Rossini, Ang Barber ng Seville Ang Barber of Seville, sa isang pag-aanak na nilalaman sa isang libro sa Ingles mula sa panahon ng Victoria. |

MasterChef. Sa ngayon ay nagretiro na siya mula sa eksena at itinalaga ang kanyang sarili na may debosyon sa kusina, ang kanyang dakilang pagnanasa tulad ng musika. Sa katunayan, si Gioachino Rossini ay isang artista na hindi naghihiwalay sa kasiyahan ng isip mula sa mga nasa katawan: isang may-akda ng "tiyan" kahit sa kanyang mga gawa.

Simula sa Barber ng Seville, marahil ang pinakatanyag na komposisyon nito sa mundo, isang "masarap" obra maestra, matapang sa pagsasama ng mga uri ng kalikasan ng tao at pinalamanan ng lahat na, mula sa pag-ibig sa pera, ay nasiyahan ang tao bilang babae. Ito ay ang obra maestra ng isang musikero na, bilang siya mismo ang nagpahayag kay Wagner, ay sumigaw sa kanyang buhay ng dalawang beses lamang: nang narinig niya ang paglalaro ng Niccolò Paganini at kapag, habang tumatawid sa lawa sa pamamagitan ng bangka, isang gansa na pinalamanan ng mga truffles ay nahulog sa 'tubig.

Nainggit sa buong Europa. Noong isinulat niya ang Barber of Seville, si Rossini ay 24 taong gulang lamang, ngunit siya ay isang sanay na artista: ang kanyang pasinaya bilang isang manlalaro ng opera ay sa katunayan ay naganap sa edad na 18, sa maliit na teatro sa San Moisè sa Venice, kasama ang La cambial di matrimonio, isang mahusay na tagumpay at labinlimang replika, at sa loob ng susunod na anim na taon ay binubuo niya ng labing limang iba pang mga melodramas, kabilang ang Tancredi, L'italiana sa Algeri at Il turco sa Italia.

Itinuring ng kanyang mga kontemporaryo na siya ang pinakadakilang tagasulat ng oras, ang prototype ng henyo. "Nainggit ako sa kanya ng higit sa sinumang nanalo ng unang gantimpala sa pera ng loterya ng kalikasan. Matapos ang pagkamatay ni Napoleon walang ibang tao na pag-uusapan araw-araw sa Moscow, tulad ng sa Naples, sa London tulad ng sa Vienna, sa Paris tulad ng sa Calcutta, "isinulat ni Stendhal tungkol sa kanya.

Gioachino Rossini Binubuo ni Gioachino Rossini ang kanyang unang mga gawa sa edad na 14. Larawan: Larawan ng Gioachino Rossini, ni Marie Françoise Costance Mayer (ika-18 siglo, langis sa canvas), na napreserba sa Casa Rossini, Pesaro. |

Pagbabago ng buklet. Ang komisyon para sa Barber ay ibinigay sa kanya noong 1815 ni duke Francesco Sforza Cesarini para sa Carnival panahon ng 1816, na kinakatawan sa Teatro Argentina sa Roma. Ang pagsulat ng buklet ay ipinagkatiwala kay Cesare Sterbini, na nagsagawa upang makumpleto ang gawain sa oras ng talaan: pagsulat ng unang kilos sa 8 araw at pangalawa at pangwakas sa labindalawa, upang pagkatapos ay makipagtulungan kay Rossini sa entablado.

Isang fiasco. Hindi nagtagal ay nagsimulang magtrabaho ang dalawa. Ang plano ng Barber ay hindi bago. Siya ay binigyang inspirasyon ng komedyang Barbier de Séville ou ang walang silbi Précaution, na itinanghal noong 1775 sa Paris at isinulat ni Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, isang tagapagbalita na salamat sa yaman na nakuha mula sa kasal na may isang balo (bago) at sa haka-haka sa pananalapi ( pagkatapos) nagtagumpay siyang bigyan ng pansin ang kanyang mga layunin sa panitikan.

Ang paksa ay pagkatapos ay itinakda sa musika ng Neapolitan Giovanni Paisiello noong 1782, kasama ang opera na Il Barbiere di Siviglia, at ni Wolfgang Amadeus Mozart noong 1786, kasama si Le Nozze di Figaro. Upang itakda sa musika ang Sterbini libretto, naghanda si Rossini ng isang 600-pahina na marka, isang minahan ng melodies at sorpresa na nakuha din sa pamamagitan ng pag-aagaw sa iba pang mga naunang gawa. Ngunit ito ay ang resulta na nagbibilang … At ang resulta ay isang resounding fiasco.

Rebolusyonaryo. Sa kabilang banda, ang gawain ni Rossini ay masyadong rebolusyonaryo para sa isang tagapakinig na sanay sa panlabing-walo-siglo na lasa, kapag sinundan ng trabaho ang mahigpit na mga patakaran tungkol sa istraktura, lalo na ang pagkakasunud-sunod ng mga recitatives, arias, iba't ibang uri ng mga mang-aawit. Nagkaroon ito ng isang istraktura na inspirasyon ng klasikal na Greek trahedya, at ang pokus ay higit sa paggalang sa mga patakaran at mga espesyal na epekto na ginawa ng mga makina ng entablado kaysa sa mga character.

Binago ito ni Rossini. Ang ritmo at bel canto, para sa kanya, ay nasa serbisyo ng isang libretto na may lakas upang sabihin ang isang tunay at totoong kwento (tulad ng gusto ng publiko): Tumalon ang mga panuntunan, habang ang mga character ay tumalon sa unahan, at ang musika ay hindi sinamahan lamang niya sila, ngunit inilarawan niya ang mga ito, "ipininta" niya ang mga ito.

Ang kapanganakan ng musika

Isang modernong tao. Ang Rossini's Barber ay orihinal din sa pagbuo ng isang lagay ng lupa. Ang factotum ng lungsod, na nais ng lahat at hinihingi ng lahat, ay isang dalubhasa na dalubhasa na maaaring pamahalaan ang mga traps at masidhing mga solusyon kaysa sa iba.

Ang Figaro ay hindi ang walang muwang at walang katotohanan na "lingkod" ng ikalabingwalong-siglo na komedya ng komedya, ngunit isang "negosyante sa sarili", na may kakayahang kumita ng pera at pagsasaalang-alang sa sarili. Ang isang modernong tao, sa maikling salita, ganap na ikalabinsiyam na siglo, din na ginawa ng kabataan ng ilaw at walang pigil na impetus.

Gioachino Rossini, Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven, ni Joseph Karl Stieler (1820, langis sa canvas). Sinabi ng Beethoven na siya ay may pagkagalit. Siya ay malungkot at kahina-hinala, madaling kapitan, kumbinsido na ang lahat ay nais na lokohin siya; wala siyang mabuting asal o nakakaakit na paraan, laging nakalimutan niya ang lahat, nagkaroon siya ng masiraan ng ulo ng pag-access ng galit, at sa mga publisher na minsan ay mayroon siyang mga ulat ng pagdududa. Tiyak na napahanga siya ng Barber, upang purihin si Rossini. |

Ang papuri ni Beethoven. Para sa lahat ng mga kadahilanang ito, pagkatapos ng unang fiasco ang Barber ay nakalaan pa rin para sa isang matagumpay na hinaharap, sa gayon ay sa mga siglo ay naging isa ito sa pinaka kinakatawan na mga gawa sa mundo. Lahat - mga kompositor, pulitiko, makata at manunulat - nahulog sa pag-ibig sa kanyang musika.

Si Ludwig van Beethoven, na nakilala ang kompositor noong 1822, ay nagsabi sa kanya: "Ah Rossini, ikaw ba ang may-akda ng Barber of Seville? Binabati kita sa iyo, ito ay isang mahusay na comic opera; Nabasa ko ito nang may kasiyahan at nasiyahan ito. Hangga't mayroong isang teatro sa opera ng Italya ay gaganap ito. Huwag subukan na gumawa ng anumang bagay ngunit nakakatawang mga gawa; ang pagnanais na magtagumpay sa ibang genre ay nangangahulugang pagpilit sa kanyang kapalaran ".

Ngunit ang Pesaro, na pansamantala ay lumipat sa Pransya, ay tinanggihan ito: sa 36 binubuo niya si William Tell, isang napakalaking "seryosong gawain" na kinakatawan sa Paris noong 1829.

Basahin din: kung paano nakakatulong ang wika sa wika Gioachino Rossini, sheet ng musika, La Fioraja Fiorentina Ang marka ni Rossini para sa La Fioraja Fiorentina. |

Sa mga sideway. Matapos si William Tell, hindi sumulat si Rossini ng iba pang mga gawa. Mas pinipili niyang italaga ang kanyang sarili sa pagluluto, musika sa silid at sagradong musika. Hanggang sa kanyang huling obra maestra na, nakakagulat, ay isang masa, ang Petite messe solennelle, mula 1863, na itinuturing ng may-akda na ang kanyang pinaka-matalik at personal na paglikha, isang "silid ng kamara" na puno ng maharmonya, melodic at timbre katapangan na namangha ang batang kompositor ng oras.

Namatay si Napoleon Rossini sa Paris noong Nobyembre 13, 1868. Sa taong ito, 150 taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay, ipinagdiriwang siya ng rehiyon ng Marche kasama ang "laganap na eksibisyon" na Rossini 150: tatlong mahahalagang kaganapan sa Pesaro, kanyang bayan, Fano at Urbino.