Anonim

Templo ng kaalaman at open-air exhibition space: sa okasyon ng Milan Design Week ang mga courtyards at arcade ng State University of Milan ay idinisenyo upang malugod ang Hybrid Architecture & Design, isang eksibisyon na nakatuon sa arkitektura at disenyo na inayos ng magazine ng Interni at na-sponsor ng Munisipalidad ng Milan at Expo2015. Ang exhibition inaugurated kahapon ay tatagal hanggang Abril 21.

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa marangal na patyo ng Unibersidad ay Higit pa sa pader sa pamamagitan ng Polish na arkitekto na si Daniel Libeskind, kung saan ang pigura ng spiral ay na -interpret sa isang kontemporaryong susi. Ang pagtalikod sa mga nakakasamang anyo nito, ang mga spiral ay bumabagsak sa mga trajectory na sumusunod sa maraming direksyon, at nagbibigay ng isang bali na nagugunita sa gintong seksyon sa mga proporsyon.

Dito maaari mong humanga ang konsepto ng proyekto. Sa susunod na larawan, ang orihinal …

… kasama ang may-akda, si Daniel Libeskind. Ang mga ibabaw ng trabaho ay ginawa gamit ang isang bacteriostatic quartz, na magagawang i-stem ang replication ng bakterya, ng Cosentino Group, isang kumpanya ng Italya na dalubhasa sa paggawa ng mga materyales na antibacterial. Sa katunayan, ang buong eksibisyon ay pinagsasama ang arkitektura at disenyo sa pagpili ng "matalinong" at mga materyales sa ekolohiya.

Ang dalawang gintong alon ay nakakatugon, nasa looban pa rin ng Courtyard ng Unibersidad, upang mabuo kung ano ang mula sa pananaw ng tagamasid ay mukhang isang solong, sparkling arc: ang pag-install, na pinamagatang Golden River, ay isang gawain ng Russian architect na Sergei Tchoban at ng mosaicist Ravenna Marco Bravura.

Ang dalawang 7-metro-haba na mga istrukturang bakal na bakal ay sakop ng payat at, samakatuwid, na may mga mosaic tile (bilang paggalang sa sining ng Ravenna na kung saan ang kinatawan ng Bravura). Kinakatawan nila ang isang gintong ilog na puno ng positibo: sa katunayan ang ginto ay may positibong simbolismo sa maraming kultura.

Ang Energetic Energies, sa Portico Richini ng Unibersidad, ay nagpapalabas ng pananaw mula sa itaas ng isang lungsod ng hinaharap na ang mga gusali ay nasasakop ng isang kaskad ng mga solar panel na, tulad ng mga dahon, pinaghalong may kalikasan at nakapaligid na mga gusali, nagbibigay buhay sa sa isang hi-tech na maburol na tanawin.

Ang pananaw ng arkitekto at engineer ng Hapon na si Akihisa Hirata ay nakikipagtulungan sa Panasonic ay matatagpuan sa isang konteksto kung saan ang pagsasamantala ng nababagong enerhiya ay maaaring mag-gasolina ng isang napapanatiling pamumuhay.

Gayundin sa Richini Portico ng State University posible upang mahanap ang pag-install ng hybrid module ng Tuscan arkitekto na si Simone Micheli: isang bahay ng hinaharap na 10.9 sa pamamagitan ng 2.5 metro, nilagyan ng mga ultra-teknolohikal at malinis na air-conditioning system, tubig sanitization na aktibong ion ng oxygen, LED lighting at natural na pagkakabukod ng hibla.

Tatlumpung libong may kulay na lipstick ang "bricks" na bumubuo ng Transition, isang krus sa pagitan ng klasikong arkitektura ng istraktura ng pintuan ng karangalan at ang modernong glamor na takbo.

Ang gawaing ipinanganak mula sa pagpupulong sa pagitan ng Turkish architects Autoban at ang Deborah cosmetic brand, ay matatagpuan sa isa sa mga portal ng kolehiyo ng State University of Milan.

Anim na mga bloke ng bato ng Lecce na 1.2 m ang taas at 1.15 tonong mabigat na form ang pag-install ng Inversion sa patyo ng 700 University, na ipinanganak mula sa isang sketch ng watercolor ng American architect na si Steven Holl. Ang kakaiba ng mga eskultura ay ang pagguhit ng puwang sa "negatibo": ang impression ay ang pagiging nasa harap ng mga hulma ng isang akdang hindi makikita.

Sa pagtatapos ng linggo ng disenyo ang mga mabibigat na bloke ay maipapabalik sa USA, sa Princeton sa New Jersey, na permanenteng mai-install sa bagong Performing Arts Center.

Ang arkitekto ng Italya na si Mario Cucinella ay naka-sign kasama ang tatak ng Marazzi Aria Pura, isang monolithic cube na sakop sa itim na stoneware na inspirasyon ng pangangailangang pangalagaan ang hangin na ating hininga, para sa ating kagalingan at sa kapaligiran. Upang ma-access ang pag-install na matatagpuan sa Cortile d'Onore ng Unibersidad, kinakailangan na humarap sa isang hagdanan na hahantong sa paitaas: sa sandaling sa loob maaari mong humanga ang mga dula ng ilaw at singaw na purified air jet.

Si Sguardi indiscagli, isang 8 metro sa pamamagitan ng 4 metro na gawa sa kahoy na kahanay ni Michele de Lucchi sa pakikipagtulungan sa Safilo optika brand, pinagsasama ang laminated na istraktura ng kahoy na may mga plaster cast na inspirasyon ng klasikal na sining: mga mukha, kamay, noses, nilikha sa modelo ng mga sinaunang obra maestra.

Ang paglapit ng kaunti, lumiliko na ang gawain ay talagang isang masining na kuwento ng kasaysayan ng mga baso, isang paulit-ulit na tema ng lahat ng mga eskultura na plaster na itinakda sa mga kahoy na piraso.

Ang taga-disenyo ng Croatia ng mga ilaw na Dean Skira ay dinisenyo sa pakikipagtulungan sa iGuzzini illuminazione, co-tagagawa ng eksibisyon, ang pag-install ng Hooked Up, isang haba na 16-metro na lagusan na minarkahan ng isang serye ng mga vertical at pahalang na hiwa kung saan ang ilaw ng araw, kasama ang ang artipisyal na isa, ay lumilikha ng halos solidong iskultura, kung saan dumadaan ang mga bisita.

Matugunan ang East at West sa SenSai, ang pag-install na nilikha ng Studio Archizero (manager ng proyekto na si Michele Cazzani) kasama ang franchiumbertomarmi. Ang masa ng marmol, na ginagamit halos bilang nag-aalok sa kanila ng kuwarta, kahalili ng mga istraktura na nabuo ng mga kahoy na slats, sa isang paglalaro ng mga balanse na nagbabalangkas ng isang magaan na arkitektura kung saan ipasok ang tao at ang kanyang mga pangangailangan sa pabahay.

Sa pamamagitan ng Arkitektura, ng artist ng Italyano at taga-disenyo na si Federica Marangoni kasama ang tatak ng FART neon transpormer

Mula sa Unibersidad lumipat kami sa lugar ng Navigli, sinalakay ng isang masaya at hindi nakakapinsalang hukbo ng mga amphibians. Dalawang daang may kulay na mga palaka ng plastik, mula sa kolektibong Cracking Art (pareho na nagtakip sa bubong ng Milan Cathedral na may mga asul na snails), ay inilagay sa mga balkonahe at sa mga lansangan ng distrito ng Darsena.

Limang libong mga mas maliliit na palaka ang pipiliin sa isang serye ng masa na "dives" sa mga kanal mula Abril 10 hanggang Mayo 20, sa panahon ng isang serye ng mga kaganapan na naglalayong pinansyal ang pagbawi ng Leonardesque kandado sa Conca dell'Incoronata, sa lugar ng Brera. Ang isang libong ng mga palaka na ito ay ibebenta sa mga mamamayan sa halagang 20 euro para sa marangal na kadahilanan.

Ang mga palaka na papasok sa isang pintuan … sa kabutihang palad ito ay isang mapayapang pagsalakay.

Ang mga plastik na palaka ay inilalagay sa ilang mga balkonahe sa lugar ng Darsena. Yaong - mas maliliit - na ihahagis sa mga kanal, di-nakakalason at recyclable, pagkatapos ay malalakas na makokolekta, ipinangako ng mga artista.

Tingnan din ang isang gallery na nakatuon sa mga palaka (ang tunay)

Ang sinumang nagnanais na manalo ng isang maliit na may kulay na palaka (26x 20x 8 cm) sa isang gastos na 20 euro ay maaaring gawin ito sa pamamagitan ng pagsulat sa [email protected] o sa pamamagitan ng personal na pagpunta sa FAN (Water Festival sa Navigli) sa mga darating na araw (higit pa impormasyon sa link na ito).

Maaari mo ring gusto: Mga Kulay na makakain Ang kasaysayan ng kaalaman sa isang minimal na istilo Ang hugis ng Latvian na pugad ng Templo ng kaalaman at espasyo ng eksibisyon ng open-air: sa okasyon ng linggo ng disenyo ng Milan ang mga courtyards at arcade ng State University of Milan ay inihanda. upang malugod ang Hybrid Architecture & Design, isang eksibisyon na nakatuon sa arkitektura at disenyo na inayos ng magazine ng Interni at na-sponsor ng Munisipalidad ng Milan at Expo2015. Ang exhibition inaugurated kahapon ay tatagal hanggang Abril 21.
Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa marangal na patyo ng Unibersidad ay Higit pa sa pader sa pamamagitan ng Polish na arkitekto na si Daniel Libeskind, kung saan ang pigura ng spiral ay na -interpret sa isang kontemporaryong susi. Ang pagtalikod sa mga nakakasamang anyo nito, ang mga spiral ay bumabagsak sa mga trajectory na sumusunod sa maraming direksyon, at nagbibigay ng isang bali na nagugunita sa gintong seksyon sa mga proporsyon.
Dito maaari mong humanga ang konsepto ng proyekto. Sa susunod na larawan, ang orihinal …